Andrea Olga Montovani, dont nous admirons le travail, a bien voulu profiter d'une pause dans ses projets au long cours pour faire avec nous un atelier "de l'image à la série, penser le récit photographique".
Nous étions 8 volontaires, déjà engagés dans une recherche de série. Le stage s'est déroulé sur deux jours, espacés de deux mois.
"La journée est pensée comme un équilibre entre transmission, analyse de séries, pratique sur le terrain et travail d’editing, afin d’accompagner chaque participant·e dans la construction d’un récit photographique cohérent et personnel."
Au cours de la première partie, passionnante, Andrea nous a présenté sa démarche personnelle et quelques unes de ses séries, en évoquant le contexte, la mise en place, la recherche de contacts, la chance à saisir, les rencontres miraculeuses et la construction des ambiances. Transparaissent une volonté, une vision, un courage impressionnants. Déjà c'est gagné, nous sommes fans.
Puis Andrea nous envoie une heure dans Aigues-Mortes pour illustrer le thème "Traces". Au retour les photos sont vite déchargées, triées, pour une sélection individuelle de 5 photos, où Andrea fait ressortir la particularité de chacun.
La suite est consacrée à l'examen de nos séries personnelles, définir l'intention, faire ensemble l'editing, renforcer la cohérence, comprendre les photos qui manquent. Et pour chacun monte une énorme envie de continuer.
Avant la 2e journée chacun devait commencer un mood board et réfléchir à 3 questions :
- l'origine : pourquoi on photographie ;
- l'implication : qu'est-ce qui nous touche, qui nous fait entrer en jeu ;
- le manque : qu'est-ce qui nous manque aujourd'hui dans notre manière de photographier.
Andrea avait parfaitement défini l'objectif : "L’enjeu est d’aider chacun·e à trouver sa propre voix, à affirmer un regard singulier et à donner du sens à ses images, au-delà des seules questions techniques. Ce que nous explorons ensemble :
- Le regard : apprendre à ralentir, à observer, à écouter un territoire, un sujet, une présence
- Le sens : pourquoi photographier, depuis quel endroit intime, sensible et politique
- La construction d’un récit : série, séquence, rythme, écriture visuelle
- L’imagination : nourrir sa créativité, sortir des automatismes, travailler à partir de références, d’intuitions et de sensations
- Le mood board et les outils de recherche visuelle : collecter images, textures, mots et couleurs pour poser une intention et construire un univers
- Le rapport au réel : nature, paysage, humain, mémoire, traces, présence et absence
- L’édition : choisir, assembler, faire émerger une narration juste et cohérente."
Tout cela a été abordé, ancré, et nous reste présent, grâce à l'expression claire et nuancée d'Andrea, à son impressionnante concentration, et à sa lumineuse bienveillance.
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