REGARDS D'AIGUES-MORTES

3367 visiteurs pour 150 ans sous le même angle

2011-11-14T12:29:00.006+01:00

3367 personnes sont venues voir l'exposition "Aigues-Mortes, 150 ans sous le même angle" au cours de ses 6 jours d'ouverture. Les records ont été battus le vendredi 11 novembre avec 980 visiteurs, et le samedi 12 novembre avec 1032. Un vrai succès !

Merci à tous, merci à ceux qui sont revenus, à ceux qui sont allés chercher amis et parents, qui en ont parlé autour d'eux, qui nous ont encouragés.

Merci à ceux qui sont revenus avec des photos, à tous ceux qui ont échangé des souvenirs et des anecdotes, qui ont complété ou corrigé nos informations et nos sources. Merci à ceux qui n'ont pas pu venir mais nous ont soutenus.

Au-delà de l'engouement pour les photos anciennes, vous avez manifestement apprécié notre parti pris avant/après et notre coup de projecteur sur quelques photographes du passé au premier rang desquels Charles Boulary.

Nous allons continuer cette exploration du passé, cette comparaison avec le présent. Nous allons reparler de ces talentueux photographes et de leurs aventures.

Contactez-nous si vous avez des photos à nous faire connaître, si vous acceptez de nous les prêter pour que nous les numérisions.
Ce succès est une extraordinaire récompense et nous n'avons qu'une envie, c'est de continuer à partager ces richesses.

Photos©Rodolfo Almeida, Maguelone Chareyre, Marlène Dubourg 2011

L'évènement photo de novembre, Aigues-Mortes, 150 ans sous le même angle

2011-10-31T23:59:00.010+01:00

L'exposition a lieu du 7 au 13 novembre 2011 à la Chapelle des Capucins, Place Saint Louis, à Aigues-Mortes. Une semaine pour présenter le résultat d'un an de préparation et 170 photographies.

Qu'est devenu le fortin de la Gardette ? Qu'y a-t'il sous le Monument aux morts ? Où est passé le jardin public ? Savez- vous que les Voyageurs ont vraiment voyagé ? Quels étaient les commerces de la Grand Rue ?

L'histoire d'Aigues-Mortes se lit en comparant les photographies anciennes aux clichés récents. Les cafés, les commerces, la Grand Rue, la Place Saint Louis, le Bourgidou avant le creusement du grand bassin, les rues où passent le chevrier et le ferblantier, les camelles couvertes de tuiles, le barquet d’où les dames en chapeau regardent la gaze, les changements ne sont pas toujours là où on les attend.

Parmi les plus belles photographies anciennes figurent celles prises au début du 20e siècle sur plaque de verre par Charles Boulary : la Ville d'Aigues-Mortes en possède une centaine. Charles Boulary, cheminot, directeur au Paris-Lyon-Méditerranée s’est passionné pour cette nouvelle technique et certains de ses clichés sont devenus des icônes pour les Aigues-Mortais.

Charles Boulary, L'Etang de la Ville, plaque de verre, Ville d'Aigues-Mortes

D'autres images ont été diffusées sous forme de cartes postales : elles retrouvent ici leur statut initial de photographie. Fescourt, Isnardon, Reynier-Vigne, Esteve, Guibert, Langlois, Mieusement, Carle Naudot ont suivi autour des remparts d’Aigues-Mortes le regard d’Edouard Baldus.

Le club photo Regards d’Aigues-Mortes, créé en 2011, a réuni ces documents avec le concours de nombreux Aigues-Mortais, d’historiens, de collectionneurs et de la Société d’Histoire et d’Archéologie. Les photos récentes ont été prises par les photographes du club. L’association remercie particulièrement Frédéric Simien, Sylvain Rigal, André Urbe, Joseph Andrieu, ainsi que la Ville d'Aigues-Mortes et le Musée de Camargue.

Elle remercie également les Cafés Bibal, mécènes de l’exposition.

L'exposition est présentée dans le cadre du festival de court-métrages Ecran Libre, proposé par le Cinéma Marcel Pagnol.

Photos Alain Vielle

Après le salon du livre d'Aigues-Mortes le 6 novembre, Frédéric Simien reviendra régulièrement au cloître des Capucins pour rencontrer les visiteurs de l'exposition, du 7 au 11 novembre. Le 12 novembre il sera à l'espace culturel Leclerc de Saint Aunès pour dédicace et exposition.

"Aigues-Mortes, 150 ans sous le même angle" : exposition de photographies anciennes et récentes, Chapelle des Capucins, Aigues-Mortes, du 7 au 13 novembre de 10h à 12h et de 14h à 18h. Entrée libre.

Vernissage le 11 novembre à 19h30

Brassaï, le noir et blanc, et les couleurs de l'Amérique

2011-10-26T10:29:00.007+02:00

"Brassaï en Amérique", magnifique cadeau de la Ville de Montpellier, à voir jusqu'au 30 octobre, gratuitement, au Pavillon Populaire.

En 1957, Brassaï a été invité aux Etats-Unis. New York, Boston, la Nouvelle-Orléans : il s'y promène en observateur malicieux et à son retour, il tire quelques images en noir et blanc. Les diapositives auxquelles il s'est essayé pendant son séjour restent dans ses cartons. Les voilà réveillées dans cette exposition, et Brassaï révélé à la couleur grâce à Agnès de Gouvion Saint Cyr, exécuteur testamentaire et commissaire de l'exposition.

Photos de rue, à hauteur des passants, photos de vitrines, sous les yeux d'un badaud, on sent le photographe proche de son sujet. Il affectionne les séries : deux, trois images donnent une impression de familiarité. Série affectueuse avec cette dame et ses enfants, série admiratrice avec cette silhouette élégante. Série humoristique avec l'effigie de Napoléon, mise en place, dominatrice puis dominée.

Dans la foule, la mise au point se fait sur un détail, un chapeau, une main, un sourire, les talons nus de cette jeune femme qui s'éloigne, signes de complicité, impression de jeunesse et de liberté.

Grand Central Station, New York, 1957 © photo Brassaï, Estate Brassaï

En noir et blanc les mains de la lumière caressent Penn Station et Grand Central. En couleur les jupons rouges éclatent à l'étalage d'un magasin. Le cadrage vertical à la limite de l'eau rend étrange la vue convenue de la statue de la Liberté.

New York, 1957 © photo Brassaï /Estate Brassaï

Une question reste sans réponse : les tirages couleur ont été faits sans l'oeil de Brassaï. Aurait-il retravaillé, recadré ? "Ce que j'ambitionne le plus, c'est de faire quelque chose de neuf et de saisissant avec le banal et le convenu," disait-il. C'est sans doute pour cela que sa balade américaine est si attachante.

New York, 1957 © photo Brassaï /Estate Brassaï

Le site du Pavillon Populaire : http://www.montpellier.fr/506-les-expos-du-pavillon-populaire.htm
Des images de l'exposition sur le site de La lettre de la Photographie

Un article détaillé dans "La Croix"

La video d'une exposition au musée des Beaux Arts de Nancy

Marion Millet, photographe, Prix du Jury à Montpellier, le talent et l'imagination

2011-06-01T23:57:00.001+02:00

"Des goûts et des couleurs, la chimie s'en inspire, et vous ?" C'est pour célébrer l'année internationale de la chimie que le CNRS a eu l'idée de ce drôle de titre pour une exposition au Crdp de Montpellier du 14 au 30 mai 2011, avec l'association Messages pour la Terre et 35 photographes.

Pour l'occasion, Marion Millet a créé une série de drôles de portraits, clins d'oeil noir et blanc à la couleur gourmande, série pétillante et joyeuse à laquelle le jury a décerné le 1° prix Chimie et Imaginaire.
Nous avons admiré ses paysages lors de nos précédentes expositions, et la sûreté de son regard bien qu'elle soit notre benjamine : elle sait renforcer l'impression d'espace en faisant ressortir les lignes, saisir l'instant où la lumière se teinte d'étrangeté.
Dans ces portraits cadrés serré, au ton intime et chaleureux, se révèle une autre facette de son beau talent.

Ont été également récompensés Alain Germain avec le prix Chimie et Science, et Catie Chapellier avec le prix Chimie et Nature.

Vivre sur l'eau, avec les pêcheurs Intha du lac Inle en Birmanie, par Daniel Bellet

2011-04-12T23:14:00.002+02:00

Le Lac Inle en Birmanie mesure 50 km de long sur 7 de large.

Il est habité par une centaine de milliers d’habitants, les Intha (Fils du lac), répartis en plus de 70 villages.

Ils pratiquent la culture hydroponique sous forme de jardins et champs flottants. Ce sont des masses de végétaux, algues, jacinthes, herbes aquatiques mêlés inextricablement sur une hauteur de 1m. Les Intha les découpent en bandes d’une quinzaine de mètres de long sur 2 m de large et les tirent dans le lac. On y fait pousser toutes sortes de primeurs : salades, pommes de terre, haricots, mais la plus grosse production demeure la tomate. Durant quelques mois, le lac approvisionne quasiment tout le pays.

Autres originalités des Intha : les méthodes de pêche et la façon de ramer avec la jambe. Les Intha ont imaginé une sorte de nasse en forme de cône remplie d’algues et d’herbes qu’ils plaquent à l’endroit où ils ont repéré le poisson. Quand le poisson est à l’intérieur, ils piquent la nasse pour la faire remonter. Cette opération nécessitant évidemment plus que deux mains (le trident, la nasse, la rame), les pêcheurs pensèrent à utiliser adroitement l’une des deux jambes pour faire manœuvrer la barque. D’où cette posture particulièrement originale pour ramer, unique au monde.

©Daniel Bellet - 2006

Cette série de photographies a obtenu le 3° prix du public à l'exposition "100 photographes pour l'eau, la nature et l'environnement" organisée par l'association "Messages pour la terre" au Crdp de Montpellier en avril 2011.

Daniel Bellet, photographe, primé à Montpellier

2011-04-10T17:36:00.007+02:00

Daniel Bellet a reçu le 3° prix du public à l'exposition "100 photographes pour l'eau, la nature et l'environnement". C'est un beau prix, le prix du public, un vrai signe de reconnaissance. Daniel a un oeil exceptionnel. La série de quatre photos "Vivre sur l'eau" qu'il a présentée sur les pêcheurs du lac Inlé en Birmanie est à la fois belle et touchante, elle donne envie d'entrer dans ce monde fragile, de mieux connaître ces hommes du bout du monde et leur mode de vie étrange et exigeant.

Pour une fois ce ne sont pas des portraits, mais pour prendre ces photos il a fallu que Daniel sache se faire accepter et se faire oublier, avec cette gentillesse et ce sens de l'échange qui lui valent tellement de regards d'amitié et de sourires au cours de ses voyages.

Dominique Louppe a remporté le 1° prix du jury pour ses photos du fleuve Congo.

Ludovic Giffard a remporté le 2° prix avec des macro photos des Cévennes sous la glace.

Clémence NGuyen a gagné le 1° prix du public pour ses photos sous-marines.

Rodolfo Almeida a remporté le prix du diaporama avec une présentation émouvante composée de magnifiques photos d'arbres en noir et blanc. C'est notre coup de coeur, au club photo.

Et une mention particulière de notre part à la superbe série de Catherine Soude dans laquelle les canards deviennent de véritables broderies de couleurs et de soleil.

Le palmarès complet est sur le site de Messages pour la Terre. Merci à l'association pour son action et pour l'organisation de cette exposition.

"Infinis Paysages" à la Maison de Retraite Côté Canal jusqu'au 14 avril

2011-04-06T17:13:00.002+02:00

Après le succès de l'exposition à l'Office du Tourisme, elle est présentée dans le hall de la Maison de Retraite d'Aigues-Mortes, 116 rue Jacques Coeur, jusqu'au 14 avril.
Pour confirmer sa vocation d'ouverture et à l'occasion du premier anniversaire de son ouverture, la Maison inaugure un cycle d'expositions accessibles au public et réserve aux visiteurs un accueil chaleureux et convivial, à l'image du vernissage du 1° avril dernier.

Lire l'article paru dans Midi Libre le 8 avril 2011 "Une expo pour un anniversaire".

Droits réservés

100 photographes pour l'eau, la nature et l'environnement avec "Messages pour la Terre" au CRDP de Montpellier

2011-03-22T14:13:00.002+01:00

L'Association "Messages pour la Terre" dont l'objectif est de "sensibiliser le plus large public à la problématique de l’environnement et de la conservation de la ressource en eau, en favorisant leur médiatisation", réunit pour la 2° année consécutive 100 photographes sur le thème de l'eau, la nature et l'environnement, en partenariat avec le Centre Régional de Documentation Pédagogique de Montpellier.

A deux pas de la Comédie, à côté du Lycée Joffre, la très belle salle du CRDP accueille l'exposition inaugurée aujourd'hui à 18h, à l'occasion de la Journée mondiale de l'eau.

Pour "Regards d'Aigues-Mortes" nous sommes 9 à y participer, en compagnie notamment de représentants des clubs de Mauguio et de Clapiers, mais aussi d'étudiants de Montpellier 2, de collégiens, de lycéens et d'autres passionnés.
Plusieurs d'entre nous ont choisi la Camargue pour illustrer ce thème, nos batelières évoquent aussi les fleuves et les canaux et Daniel Bellet, grand voyageur, dont les arbres de Namibie ont ravi les visiteurs de "Infinis Paysages", présente de très belles images de la vie des Intha, pêcheurs et cultivateurs qui vivent sur l'eau du lac Inle en Birmanie.

Daniel Bellet
Maguelone Chareyre
Anne-Lise Diebolt
Marlène Dubourg
Françoise Martin
Françoise Rey
Isabelle Secretan
Myriam Tourreau
Alain Vielle

Remise des prix le 8 avril. D'ici là elle est ouverte à tous, public scolaire et grand public.

Voir la fiche de l'ouvrage "L'eau, une ressource durable ?", publié par le Scéren-Crdp

"Infinis Paysages" : prolongation jusqu'au 28 mars

2011-03-22T13:17:00.001+01:00

Grâce à l'équipe de l'Office de Tourisme d'Aigues-Mortes et aux appréciations des nombreux visiteurs qui sont déjà venus la voir, notre exposition "Infinis Paysages" est prolongée jusqu'au 28 mars prochain.

Elle sera ensuite présentée à la Maison de Retraite d'Aigues-Mortes.

Merci à tous

12 mars : Impressionnante marche pour le maintien des traditions taurines

2011-03-13T23:59:00.010+01:00

Impressionnant, ce cortège parti des arènes du Grau du Roi par ce samedi gris et venteux, dont la tête atteignait la mer alors que la fin n'avait pas encore passé le pont tournant.

Près de 5000 personnes et plus d'une centaine d'élus du Gard, de l'Hérault, des Bouches du Rhône, du Vaucluse, les comités des fêtes, les clubs taurins, les manadiers, les associations, les amateurs, passionnés et aficionados, hommes et femmes, jeunes et vieux, avec écharpes, fanions et banderoles, et le même autocollant "Je suis ici pour défendre la tradition camarguaise".

Tous étaient réunis en soutien à Jean Spalma et Enry Bernard-Bertrand, les deux élus du Grau du Roi lourdement condamnés en première instance à titre personnel pour homicide involontaire à la suite de l'accident mortel qui s'est produit pendant la fête votive de 2006.

Tous déplorent cet accident mais savent que le risque zéro n'existe pas malgré les précautions prises. Une telle condamnation, prononcée à titre personnel, touche tous les organisateurs des manifestations taurines, soumis à de plus en plus de pressions, de menaces et de contraintes, quelquefois contre productives du point de vue de la sécurité comme les kilomètres de barrières verrouillées qui deviennent des pièges, ou la suppression des voitures en stationnement qui pouvaient au contraire servir d'abri.

Tous ont voulu montrer qu'ils étaient nombreux, responsables, solidaires, déterminés à faire vivre les traditions.

Et pendant que se tenaient aux Saintes la journée de la Maintenance en l'honneur de Jean Raynaud, à Aigues-Mortes la journée du club Bienvenida et le concours de taille de vigne, et dans de nombreux villages, bien d'autres manifestations, pendant que la peña jouait bravement au milieu des tourbillons de sable et de vent annonciateurs de pluie, la roussataïo et l'abrivado des plages, lancés depuis le Boucanet rejoignaient au galop le vieux phare du Grau pour ouvrir la saison taurine.

Lire l'article de "la Provence"

"Regards d'Aigues-Mortes" présente l'exposition "Infinis Paysages", du 5 au 19 mars 2011 à l'Office de Tourisme, dans le cadre de "L'Eloge de l'Autre"

2011-03-05T10:20:00.007+01:00

Prolongation jusqu'au 28 mars
"Infinis Paysages", le thème nous convenait à merveille. Depuis trois mois nous avons beaucoup regardé, comparé, discuté, pour sélectionner 52 photographies, présentées aujourd'hui à l'Office de Tourisme d'Aigues-Mortes, Place Saint Louis, cadre idéal pour que l'exposition soit facilement accessible à tous pendant ces trois semaines, avec un accueil à la fois professionnel et chaleureux.

La petite fille des salins©RAM-Isabelle Secretan

L'Eloge de l'autre, Namibie©RAM-Daniel Bellet

D'Aigues-Mortes à la Namibie, de la Camargue à l'Irlande, nous sommes 16 à proposer nos infinis paysages :

Gudrun Bauer
Daniel Bellet
Jean-Marie Besset
Lulu Bonijoly
Martine Camilleri
Maguelone Chareyre
Marlène Dubourg
Françoise Martin
Marion Millet
Alain Poggi
Eric Prats
Françoise Rey
Isabelle Secretan
Myriam Valz
Francette Vernay
Alain Vielle

Le thème est celui du "Printemps des Poètes", qui donne chaque année sa couleur à la manifestation "L'Eloge de l'autre", organisée par le Cesam et la Ville d'Aigues-Mortes.
Voici un aperçu, mini-catalogue ou guide de visite.

Pour ceux qui s'intéressent à la présentation, nous avons choisi d'harmoniser les formats, tirages 20x30, encadrements blancs 30x40.

Cascade©Ram-Alain Vielle

Nous avons participé à "L'Eloge de l'autre" l'année dernière pour la première fois avec "Couleur Femme".

Lundi 8 mars ouvrira l'exposition de Jean Emmanuel Roché "Ciel, ma Camargue", au logis du Gouverneur et dans deux tours des remparts, à l'initiative de l'ASAP (Association de sensibilisation et d'actions pour la planète), autre rendez-vous à ne pas manquer, avec une conférence de Jean Roché vendredi 11 mars à 18h.

Aigues-Mortes, passé, présent, sous le même angle, c'est parti

2011-03-03T16:41:00.000+01:00

"Qu'est-ce-que vous faites ? Vous préparez un livre ?"

"Ah, vous cherchez des vieilles photos, mais j'en ai, je vais vous montrer."

Tôt le matin, en ville, on rencontre surtout des Aigues-Mortais, et samedi dernier, nous les avons intrigués, à nous contorsionner devant Saint Louis avec nos feuilles de papier et nos appareils photo pour retrouver l'angle exact d'où avait été prise une photo du début du vingtième siècle.

En une demi-heure, les bonnes volontés se sont manifestées, l'une nous a prêté un livre, l'autre nous a donné rendez-vous pour explorer son fonds de cartes postales et photographies, une troisième a sorti des photos de famille.

Ce n'est que le début d'un projet que nous préparons depuis plusieurs mois déjà et qui va nous occuper dans les mois à venir jusqu'en novembre prochain où nous devrions exposer à la Chapelle des Capucins, à l'occasion du Festival Ecran Libre, en partenariat avec le Cinéma Marcel Pagnol, la Ville d'Aigues-Mortes et les associations avec qui nous allons travailler pour documenter les photos, en particulier la Société d'Histoire et d'Archéologie, mais aussi toutes les personnes qui nous prêteront leur concours.

La Ville d'Aigues-Mortes dispose en particulier de ce qui constitue le Fonds Boulary, un ensemble de plaques de verre représentant Aigues-Mortes au début des années 1900, ayant appartenu à André Rancurel et dont nous voudrions refaire un certain nombre de tirages.

Nous recherchons en particulier des photographies des commerces et des rues de la ville, car toutes les professions étaient représentées, tous les artisans, et les rues étaient beaucoup plus commerçantes qu'aujourd'hui, c'est cette vie que nous voudrions retrouver.

Alors merci à tous ceux qui voudront contribuer à ce projet et nous apporter leur aide. En échange nous pourrons numériser les photos anciennes qui nous seront prêtées, ou refaire des tirages, et surtout transmettre et faire partager, dans leur contexte, ces éléments de notre patrimoine, et faire mesurer l'évolution et la permanence de la cité que nous aimons.

Et nous continuerons, l'année suivante, avec un autre thème, passé, présent, c'est toujours la même histoire et elle nous passionne.

Le Grand Radeau : promenade photographique en zone humide avec le Parc de Camargue (suite)

2011-02-09T23:50:00.005+01:00

L'eau monte au Grand Radeau en ce 29 janvier glacial, humide et venteux, où nous avons obstinément décidé que "ça va se lever". Nous avons même deux petits enfants avec nous, stoïques et enthousiastes eux aussi.

Christophe, notre guide, tête nue et souriant comme si de rien n'était, nous fait d'entrée le cadeau de nous montrer des grues cendrées, par petits groupes sur une levée de terre, à quelques mètres de la route qui mène au bac. Plus proches encore, deux cigognes viennent aux nouvelles. Elles nous survolent lentement, l'une après l'autre, pour se poser de l'autre côté du chemin, pas farouches.

Le mas du Sauvage a des airs de Belle au Bois Dormant, les chars rouge et bleu reposent en silence au bord de la roubine, gardés par les chevaux de la manade. Au loin déboulent les taureaux, s'arrêtent et nous regardent passer.

Sous les genévriers de Phénicie la roubine prend des teintes bleu turquoise et les bois flottés des allures de chevaux sauvages.

Flamants et bécasseaux voisinent nonchalamment alors que là-bas, les vagues grondent le long de l'enrochement qui protège la plage. Leur dos se gonfle au-dessus de la digue et le flot se déverse pour grossir les rivières inversées qu'il devient impossible de franchir à pied sec.

Peu importe nous passerons quand même, ceux qui ont pensé aux bottes portent les enfants, d'autres pataugent pieds nus malgré le froid.

La mer n'est encore qu'agitée à forte mais elle paraît plus haute que le rivage déjà submergé.

La présence humaine semble aussi fragile et tenace que ces pieux fichés dans les étangs, silhouettes obstinées amarrées à leur reflet.

Photos 1, 3, 8, 9, 10, 11, 16 ©Eric Prats, voir l'album
Photos 2, 4, 5, 6, 7, 12, 13, 14, 15, 17, 18 ©Isabelle Secretan, voir l'album
Dossier de La Tour du Valat : Vers un observatoire des zones humides méditerranéennes, évolution de la biodiversité de 1970 à nos jours

Balade photographique avec le Parc de Camargue (suite) : Beauduc

2011-02-08T17:14:00.006+01:00

Nostalgique, cette balade à Beauduc. Un de ces jours de mistral sans soleil, à l'envers, où le gris bleu se fond dans le gris rose et le gris lumière.

Notre groupe a des airs de caravane sur la longue piste bordée de martelières, de ponts, de digues, des innombrables ouvrages qui signalent les salins avant de parvenir à la prise où les pompes, aujourd'hui inactives, envoyaient des milliers de mètres cubes d'eau salée vers les partènements.

Faraman, à bâbord, la Gachole à tribord, le golfe de Beauduc se fond entre sable et mer.

Vers la Gachole, c'est le domaine de l'Etat, toutes les cabanes ont été rasées, y compris les restaurants "Marc et Mireille" et "Chez Juju". Quelques pêcheurs de tellines et de muges sont toujours là pourtant, quelques cyclistes courageux, et un jeune dauphin bleu et blanc, échoué sur la plage.

Dans les vagues on distingue des groupes de macreuses, portées par la houle. Sternes, fous de bassan, goëlands, mouettes, tous les oiseaux de mer sont là. Le golfe de Beauduc joue un rôle de nurserie pour beaucoup d'espèces de poissons. Un réserve y est créée à l'initiative des pêcheurs dits petits métiers, et du Parc de Camargue. Entre les deux bras du Rhône, les fonds sableux changent constamment, pièges pour les bateaux : 17 épaves dorment dans le golfe.

Les flamants nichent à proximité, dans l'étang du Fangassier, seul site de nidification en France. Leur présence est favorisée par la création d'un îlot artificiel, à l'initiative de la Tour du Valat (Centre de recherche pour la conservation des zones humides méditerranéennes), et par l'exploitation du sel, favorable à la prolifération de l'algue rouge dont se nourrit l'artemia, la crevette des flamants, celle qui leur donne la couleur du phénix. La diminution drastique et programmée de la production, en plus des problèmes humains qu'elle pose, renvoie la préservation de cet équilibre à la collectivité. Le parti pris est de laisser s'interpénétrer davantage les étangs et la mer, retrait stratégique.

Le conservatoire du littoral a récemment racheté 6000 hectares aux Salins du Midi, notamment le domaine de la Bélugue tout proche.

De l'autre côté de la prise, on est encore dans le domaine des salins, et là, les cabanes sont encore debout, de bric et de broc, avec leurs piquets, leurs clôtures de filets et leurs planches délavées.

Dans les années 20, Carle Naudot a déjà photographié le pique-nique à Beauduc et les ruines de l'ancien phare de Faraman, aujourd'hui sous l'eau (à voir au Musée Camarguais).

Un pluvier argenté s'immobilise dans les reflets, des courlis cherchent leur pitance et là-bas, devant le bateau de pêche, sur les pieux fichés dans les vagues, à côté de deux goëlands leucophées et commun, notre guide reconnaît un goëland railleur, beaucoup plus rare.

ll faut avoir l'oeil à Beauduc, un reflet, un éclair de soleil, un banc de sable, cadeaux ou orages du ciel et de la mer que les cabaniers ont toujours su recueillir ou détourner.

Nous reviendrons aux beaux jours, la légende est tenace. Tout en haut de sa tour, la plus haute de Méditerranée, le fanal de Faraman vient de s'allumer dans la nuit qui gagne.

Photos 2, 3, 4, 6, 7, ©Gudrun Bauer, voir l'album
Photos 1, 5, ©Isabelle Secretan, voir l'album

Taper "Carle Naudot" ou "Beauduc" dans la case recherche de la base Joconde (Ministère de la Culture) pour accéder aux photos.
Le site Beauduc, l'utopie des gratte-plage, par Laurence Nicolas, ethnologue. C'est aussi un livre : 2008 : Nicolas L, Beauduc, l’utopie des gratte-plage – étude ethnologique d’une communauté de cabaniers sur le littoral camarguais, Images en Manœuvre ed., Marseille.
"Beauduc, le paradis existait", sur le blog Impasse des Pas Perdus, plein de photos.
Le dossier de la Tour du Valat sur les flamants roses.

Journées photographiques avec le Parc de Camargue (suite) : Plage d'Arles Piémanson

2011-02-07T23:52:00.006+01:00

Une journée cristalline et radieuse, ce 18 décembre. -7° en quittant Aigues-Mortes le matin et sur la plage d'Arles, à Piémanson, les flaques d'eau de mer étaient gelées.

Les bois flottés peuplaient la plage, fantômes des campeurs de l'été, et racontaient des histoires de tempête et d'emplein.

Le vent dessinait des bébés dunes derrière chaque aspérité, dénudait les pieds de salicorne.

Dans l'air sec d'une transparence exceptionnelle, les montagnes se découpaient derrière les cheminées de Fos, les Alpilles, le Ventoux, le Lubéron, les sommets enneigés des Alpes de Haute Provence, jusqu'à l'Estaque et aux calanques.

Les vagues respiraient doucement, comme un matin de juin.

Le dernier espace des vacances gratuites, pour combien de temps ?

Certains se plaisent à noircir le tableau et à dénoncer pollution et incivisme. Arles a pourtant eu jusqu'ici la sagesse de préserver cet espace de liberté, pensant sans doute que le bonheur d'un millier de familles et de quelques milliers d'enfants, pour l'essentiel de la proche région, mérite qu'on réfléchisse à deux fois avant de réglementer et de restreindre l'accès. Il suffit de quelques semaines - et sans doute d'un effort de nettoyage de la commune - pour que la plage retrouve son allure sauvage et inviolée. Occupation tolérée seulement, mais moins lourde qu'il n'y paraît.

Nous avons atteint l'embouchure du Rhône, émerveillés et silencieux, après plusieurs haltes pour contempler les oiseaux dans la longue-vue de Frédéric, notre guide.

Au retour, les bécasseaux minute (voir les photos) et les bécasseaux sanderling, posés de part et d'autre de la digues, criaient dans le soleil et s'envolaient par poignées.
Dans la grande salle du Bar des Sports de Salin-de-Giraud, sous une immense photo des tables salantes encore en production, un régal de tellines et vin blanc de Gageron nous attendait.

Pour repartir, nous avons pris le chemin des écoliers, par la petite route le long du Vaccarès gelé, multipliant les haltes pour figer la lumière du couchant, faisant lever des centaines d'aigrettes blanches au bord de la nuit.

Photos de ce billet : Isabelle Secretan. Voir l'album

Le site "Piémanson, la tradition de la liberté"

Journées photographiques en zones humides avec le Parc de Camargue : les Grues et Listel

2011-02-06T23:54:00.009+01:00

En cette journée internationale des zones humides, il est temps de revenir sur les balades que nous avons partagées cet hiver avec le Parc de Camargue et ses partenaires, les guides naturalistes.

"Des grues et des crus": sous ce titre incongru, c'est le domaine de Listel qui nous a accueillis le 11 décembre 2010 au mas des Saladelles où, en bordure des rizières du silo des Tourelles, des centaines de grues cendrées avaient fait halte. La plupart descendent jusqu'en Afrique mais elles sont de plus en plus nombreuses chaque hiver à s'arrêter en petite Camargue avant de repartir vers le nord aux beaux jours.

A la longue-vue les immenses oiseaux gris cendré sont impressionnants. Leur cri, une sorte de "grruu-grruu" qui leur a valu leur nom, s'entend de très loin, c'est leur manière de garder le contact entre les jeunes et les parents.

Les crus, en particulier le Franc de Pied issu d'une vigne non greffée dont les énormes ceps sont entretenus à la main et à l'ancienne, nous les avons dégustés au domaine de Jarras à Aigues-Mortes, avant de partir à pied dans le soleil le long de ce qui était autrefois un bras du Rhône et continue à séparer le domaine de Listel de celui des Salins. Côté Listel, la terre lavée d'eau douce est plus propice à la végétation et la pinède y est somptueuse.

Aigues-Mortes se découpait au loin, sous un jour inédit alors qu'entre les rangées de vignes plantées de céréales pour tenir le sable, galopaient les poulains de l'année, encore foncés et marqués du double L. Pour un hectare de vigne, Listel entretient un hectare d'espace naturel. Chevaux, toros et moutons venus de la Crau pour l'hiver contribuent à cet entretien et à la vie du domaine.

Lire ici un portrait du régisseur du domaine de Jarras.

"Le monde d'Albert Khan" : mémoire des hommes, couleur des archives

2011-01-18T04:27:00.007+01:00

Enfants à Angkor Vat, Cambodge, vers 1920 - Autogramme de Léon Busy - Musée Albert Khan

Pont de Mostar, Autriche-Hongrie, Bosnie, 19 octobre 1912 - Autochrome d'Auguste Léon - Musée Albert Kahn

"En 1908, le financier et industriel Albert Khan lance l'entreprise la plus ambitieuse de l'histoire de la photographie : il recrute une équipe d'opérateurs qu'il envoie dans le monde entier réaliser un instantané de la vie des hommes sur terre. Puisant dans son immense fortune personnelle, il leur fournit un matériel photographique de pointe dont l'autochrome, la toute première technologie permettant de prendre des clichés en couleur. Durant plus de vingt ans, Khan dépêche ses collaborateurs aux quatre coins de la planète. Ils rapportent une centaine d'heures de film et 72.000 autochromes, un trésor inestimable, mémoire d'instants fugitifs d'un monde qui va disparaître."
Ainsi commence l'histoire de cette oeuvre unique et de la plus importante collection d'autochromes du monde, racontée dans un documentaire de la BBC de David Okuefuna rediffusé sur Arte en neuf épisodes depuis le 16 janvier à 16h50, et que l'on peut revoir sur videos.arte.tv (la série est également reprogrammée sur Arte à partir du 24 janvier à 9h15).

Tsiganes autour de deux berceaux, Prizren, Kosovo, 9 mai 1913 - Autochrome d'Auguste Léon - Musée Akbert Kahn

Trois cowgirls, Calgary, Canada - 14 mai 1926 - Autochrome de Frédéric Gadmer - Musée Albert Kahn

Musée Albert-Kahn / Département des Hauts-de-Seine

Albert-Kahn sur le balcon de sa banque, 102 rue Richelieu, Paris. 1914

Depuis les débuts de la photographie et pendant 70 ans, si l'on veut rendre la couleur, il faut peindre les images à la main car on ne sait pas encore synthétiser les radiations de la lumière. En 1907 les Frères Lumière, qui en 1895 ont inventé le cinématographe, dévoilent la solution : en teintant de la fécule de pomme de terre avec trois pigments différents et en la déposant sur une plaque de verre, ils sont parvenus à produire des photographies en couleur qu'ils baptisent "autochromes". Le documentaire les décrit ainsi : "Chaque centimètre carré d'une plaque autochrome est couverte de 4 millions de minuscules filtres transparents faits de fécule de pomme de terre. L'image qu'on voit est composée de millions de minuscules points rouge, verts et bleus. Le résultat est spectaculaire. La lumière qui brille à travers les plaques de verre révèle des images à couper le souffle. Les autochromes sont lumineuses, éthérées, oniriques. Elles rendent les couleurs d'une manière exquise. Après tant d'années de frustration, c'est une percée technologique fulgurante."

Place du marché, Ourga, Mongolie - Juillet 1913 - Autochrome de Stéphane Passet - Musée Albert Kahn

Voiliers au port, Concarneau, 1913 - Autochrome de Jules Gervais-Courtellemont - Cinémathèque Robert Lynen, Ville de Paris

Albert Khan, persuadé que le capitalisme éclairé par la philanthropie est facteur de progrès, milite pour la paix universelle ; il consacre sa vie et sa fortune à la connaissance des autres cultures qui rapproche les hommes et renforce le respect entre les peuples. Convaincu que son époque verra des mutations irréversibles et la disparition des modes de vie traditionnels, il lance en 1909, après un tour du monde, le projet des "Archives de la planète" dont il confiera plus tard la direction scientifique à Jean Brunhes, initiateur en France de la géographie humaine.
De la Bretagne à la Mongolie, de l'Irlande au Japon, chargés de leur matériel lourd et fragile, de leur appareil sur pied dont les plaques nécessitent un temps de pose d'une dizaine de secondes, à travers 50 pays, les opérateurs d'Albert Kahn saisissent des portraits, des scènes de la vie quotidienne, des paysages, des villes quelquefois traversées par des fantômes quand le sujet est en mouvement.

Le krack de 1929 ruine Albert Khan qui continue pourtant son entreprise de collecteur de mémoire jusqu'en 1935. Entre 1936 et 1939 le département de la Seine rachète ses collections photographiques et la maison de Boulogne où il meurt en novembre 1940, témoin de deux guerres qui ont bouleversé le monde qu'il voulait unir.

Soldat déjeunant, Reims, Marne, 1° avril 1917 - Autochrome de Paul Castelnau - Musée Albert Khan

Auguste Léon, Marguerite Mespoulet, Léon Busy, Georges Chevalier, Fernand Cuville, Georges Dumas, Frédéric-Georges Gadmer, Jules-Claudin Gervais-Courtellemont, Stéphane Passet, Camille Sauvageot, opérateurs et photographes ont écrit l'histoire de la photographie en contribuant à la constitution de ce fonds unique, aujourd'hui Musée Départemental Albert Kahn dont les collections sont en cours de numérisation. Le site internet (http://www.albert-kahn.fr/) du musée permet de visionner de nombreux clichés à partir d'une mappemonde interactive.

Jardin Japonais Albert Kahn ©Hélène Jarry-Personnaz 2010

Le site réel est unique lui aussi puisqu'autour de sa maison, Albert Khan a fait aménager d'extraordinaires jardins où le jardin français et son verger-roseraie côtoient le jardin anglais et son cottage, le jardin et le village japonais, la forêt vosgienne, la forêt dorée et la forêt bleue.

Jardin Japonais Albert Kahn ©Hélène Jarry-Personnaz 2010

Miniature d'un monde parfait où les images tissent entre les hommes le lien toujours menacé de la paix et de l'harmonie.

Jeune fille portant l'ancien costume du Claddagh, Galway, Irlande - 26 mai 1913 - Autochrome de Marguerite Mespoulet - Musée Albert Kahn

Jardin Japonais Albert Kahn ©Hélène Jarry-Personnaz 2010

Albert-Kahn, musée et jardins, 10-14, rue du Port, 92100 Boulogne-Billancourt - Tel : 01 55 19 28 00.
Les videos du musée.
Séance de projection sur le site du musée, "L'Inde au quotidien" et "Albert Kahn à Boulogne-Billancourt".
Le site créé pour le centenaire de l'autochrome en 2007 : http://www.autochromes.culture.fr/
Une explication très claire du principe de la synthèse additive des couleurs, utilisée dans l'autochrome sur le site du CNRS.
Le site de l'exposition "Voyager en couleurs, premières photographies couleurs en Bretagne, 1907-1929", présentée au Port-Musée de Douarnenez à partir des Archives de la planète d'Albert Khan.

Une soirée avec Thierry Secretan, photographe

2011-01-08T02:35:00.002+01:00

A Aigues-Mortes, ce 24 novembre, la mer était belle en noir et blanc. Thierry Secretan ouvrait pour nous les photos de son exposition "L'Empreinte du Cachalot".

Régates©Thierry Secretan

Depuis un voyage initiatique en Espagne quand il avait 20 ans, Thierry a parcouru le monde comme journaliste, intéressé non par l'écume de l'évènement mais par le contexte d'une histoire, la recherche des liens, la profondeur des personnages.

L'empreinte du cachalot©Thierry Secretan

Les mineurs d'Australie, l'or des Ashanti, les cercueils du Ghana, le périple de Marie-Joseph Bonnat, les diamants d'Afrique du Sud, les cartes de Marco Polo, les traces de John Lennon, le destin de Jerry Rawlings, autant de récits qu'il a minutieusement documentés. Chaque sujet représente des mois de travail, de voyage, de rencontre, d'écriture pour une série d'articles, textes et photographies, publiés dans les plus grands magazines. L'un a donné naissance à un livre magnifique "Il fait sombre, va t'en" aux éditions Hazan. L'aventure de Gentleman Jimmy, le roi blanc, l'a conduit au film documentaire.

Il y a quelques années, après quelques mois en Patagonie et une traversée de l'Atlantique sur son voilier, Thierry Secretan redécouvre le plaisir de la photo pure, le carré noir et blanc pris avec son Rolleiflex, tiré en grands formats qu'il expose aux Rencontres d'Arles 2006 ("Haute mer, hautes terres"), puis dans le cadre du Mois de la Photo 2008.

En nous montrant quelques unes de ses photos, en commentant les nôtres, Thierry nous a fait partager quelques conseils simples.

"Ne rien jeter" : la bonne photo ne se révèle pas forcément au premier visionnage. En revenant sur ses clichés, en les montrant, on s'aperçoit souvent qu'une photo écartée est intéressante, qu'elle accroche l'attention, qu'elle raconte une histoire. "Ne rien jeter" : la phrase nous a marqués et elle résonne maintenant à chacune de nos réunions. Cela sous-entend aussi ne pas mitrailler. Accessoirement, ne pas regarder les photos au fur et à mesure qu'on les prend, se concentrer sur le sujet et faire du tri une opération réfléchie, multiple, et si possible partagée car il est difficile de choisir seul.

Ne pas abuser du zoom, "le zoom rend fainéant". S'efforcer même de travailler toujours avec la même focale. Pour Thierry c'est évidemment le 50mm qui a la préférence parce qu'il rend le mieux la vision humaine.

Conserver ses photos dans un format pérenne pour éviter les pertes progressives du format compressé Jpeg : en Raw pour ceux qui le peuvent, en Tiff plus simple à manier, et surtout sur papier : faire chaque année de beaux tirages de ses meilleures photos est à la fois un plaisir et la meilleure manière de les conserver.

Quelques aperçus :

Elmina Castle par Thierry Secretan extrait de Castles & Forts of Ghana

Kwesi J. Anquandah, Ghana Museums & Monuments Board, 1999

Sur les "Fabuleux cercueils" , article de Libération sur l'exposition de Besançon en 2010, et le blog très illustré du montage de l'exposition.
"Shangaï 2010, le mécano futuriste" pour VSD.
Obama au Ghana, correspondance pour Libération en 2009.
"Aux origines de l'apartheid", article pour la revue "Multitudes" où l'on apprend comment un reportage dans les mines d'Afrique du Sud conduit à la découverte et au sauvetage de la collection Duggan-Cronin, 2004.
"César exagère", voir un extrait du documentaire réalisé en 2002 sur la recherche su site d'Alésia.
"Patron noir et or sud-africain", article paru dans "Le Monde Diplomatique" en mai 1998.

Voir Géo Magazine :
- hors-série Portugal, "Açores, un archipel au rendez-vous des cachalots";
- "Alésia" 2003 ;
- "Mines et apartheid" 2003.

Très belle année 2011 avec le club photo

2010-12-31T19:36:00.000+01:00

Pierre Aubanel, photographe et manadier

2010-11-12T23:57:00.014+01:00

En 2008, Aigues Mortes a célébré les 50 ans de participation de la manade Aubanel à la fête votive. Cette année, pour le 14° Festival Ecran Libre consacré au court métrage, les organisateurs ont eu une belle idée, présenter à la Chapelle des Capucins l'exposition de Pierre Aubanel, "Lumière et passion de Camargue".

Car en même temps qu'il est manadier, Pierre Aubanel est photographe. Les toros et les chevaux qu'il élève sont aussi ses sujets de prédilection. Il ne se lasse pas de les voir courir et jouer dans la lumière et de graver leur mouvement sur la pellicule.

Photo Pierre Aubanel

La passion de la photographie est pour lui aussi ancienne que l'envie de mener la vie de manadier, comme son grand-père et comme ses parents. Il se perfectionne pendant son service militaire en Algérie, et quand il crée sa propre manade, son appareil photo ne le quitte pas. S'il expose dans le monde entier, il aime aussi montrer ses photos à Uzès, à Saint-Gilles où une video de Télé Mistral a été tournée dans l'exposition, et aujourd'hui à Aigues-Mortes.

Il a illustré plusieurs livres et a été choisi pour réaliser un timbre poste consacré au cheval Camargue. Il a reçu la médaille 2010 de la feria d'Arles.
Un beau film "Le Petit-fils du Marquis", de la série Méridionales de France 3 lui a été consacré en 1996.

L'exposition de la Chapelle des Capucins est ouverte jusqu'au 28 novembre 2010, du jeudi au dimanche de 10h30 à 12h et de 15h à 18h, entrée libre.

Pierre Aubanel a eu la grande gentillesse d'y accueillir les membres de Regards d'Aigues-Mortes pour une visite guidée au cours de laquelle, avec verve, humour et émotion, il nous a fait vivre l'histoire, et presque l'aventure de chaque photographie : au bout de la journée dans les marais à la poursuite d'un toro, la magie de la lumière sur les silhouettes qui s'éloignent ; ce petit veau qui s'arrête à côté de son cheval, le laisse descendre et sortir l'appareil du saqueton pour fixer l'instant de mise en confiance ; la neige et la glace qui ont failli avoir raison de lui mais ne l'ont pas empêché de prendre ces deux gardians à pied, menant leur cheval à bon port ; les crinières dans le mistral ; l'attente sous le barrage au passage des toros ; ces instants où l'oeil du photographe sait reconnaître la lumière et le sujet.

Souvenir de la Fête 2008 et de l'hommage à Pierre Aubanel

Pierre Aubanel s'adresse aux Aigues-Mortais le 10 octobre 2008

Pour l'inauguration du Festival Ecran Libre qui décidément fait bien les choses, l'ouverture de l'exposition de Pierre Aubanel précédait la projection du film "Crin Blanc", d'Albert Lamorisse et Denys Colomb de Daunant, lui aussi manadier et grand photographe.

Le club photo Regards d'Aigues-Mortes saison 2010-2011

2010-09-11T09:46:00.001+02:00

L'association Regards d'Aigues-Mortes est née le 11 décembre 2009. Nous sommes adhérents du Cesam. Pour cette année 2010-2011 nous disposons d'une salle à la Zac du Bosquet où nous nous réunissons tous les mercredis à partir de 18h jusqu'à 20h30 selon les disponibilités des uns et des autres.

Nous avons avec nous quatre photographes professionnels, qui tour à tour nous apportent leurs conseils et qui guident notre progression.

La photographie et l'image nous réunissent. Nous proposons et concevons ensemble des activités autour de notre passion : que l'angle soit artistique, technique, culturel, historique, documentaire, c'est toujours la photo que nous aimons. Nous proposons :
- échange et formation autour de la photographie et de l'image, choix et comparaison des images, cadrage, composition ;
- connaissance des outils de retouche, d'archivage, de diffusion ;
- sorties de prises de vues autour d'un thème ;
- constitution d'une photothèque avec les meilleures photos de chacun des membres ;
- découverte du travail d'autres photographes, visites d'expositions ;
- mise en valeur du patrimoine en particulier du patrimoine photographique d'Aigues-Mortes ;
- organisation d'expositions, de manifestations autour de la photographie et de l'image ;
- actions pédagogiques.

Nous programmons au moins une sortie par mois, en général le samedi. Nous faisons aussi quelques séances de prises de vues le mercredi soir, pendant l'été ou pendant la fête par exemple.

L'adhésion à l'association est de 30 euros par an. Notre siège est 7 rue des Mandrins, 30220 Aigues Mortes.

Nous souhaitons monter cette année un laboratoire argentique qui fera l'objet d'une cotisation spécifique.

Débutant ou professionnel, adepte de l'argentique ou du numérique, que vous ayez un petit appareil automatique ou le dernier reflex peu importe, nous avancerons avec vous.

Rejoignez-nous, contactez-nous regards.aiguesmortes@gmail.com, abonnez-vous au blog, laissez-nous vos coordonnées et vos commentaires.

Pour connaître nos statuts, cliquez ici.

La Maintenance des Pénitents

2010-08-16T23:29:00.001+02:00

La maintenance des Pénitents, héritière de la Fédération des Confréries de Pénitents du Midi et des Pénitents de langue d'Oc, a tenu sa cérémonie annuelle à Aigues-Mortes les 24 et 25 avril derniers. Pénitents de France, de Monaco, d'Espagne et d'Italie se sont retrouvés au cours de deux journées dont le but principal est de renforcer les liens et la solidarité entre les confréries.

Selon le cérémonial, la procession des confrères revêtus du sac, a traversé la ville et rejoint la chapelle Notre-Dame des Sablons.

En tête du cortège, le « Régidor à la cloche » (symbole du bourreau qui ouvrait la marche vers le lieu des supplices du condamné à mort), rythmait le pas au son de la cloche.

A sa suite venait le Labarum, étendard de la Maintenance, porté par trois membres de la Confrérie d’appartenance du Grand Maître de la Maintenance en exercice.

Les Confréries les suivaient, chacune avec sa propre bannière, dans l’ordre alphabétique des villes de leur provenance.

La procession se clôturait par les membres du bureau de la Maintenance, précédant les Grands Maîtres honoraires et le Grand Maître en exercice.

A leur suite venait le porteur de la croix de procession, les enfants de chœur, les thuriféraires et le clergé.

A l'issue de la cérémonie, la procession s'est reformée, à tête découverte, jusqu'au rassemblement final au pied des remparts.

Nés au 13° siècle, les Pénitents étaient des laïques d'origine sociale diverse qui, par dévotion et par charité, se formaient en confrérie pour chanter les offices, donner aux morts une sépulture, assister les malades et les infirmes, faire des processions. Ils s'aidaient spirituellement et matériellement en cas de besoin, et assistaient les habitants dans la souffrance.

A Aigues-Mortes la chapelle des Pénitents Gris, fondée vers 1400 sur un emplacement cédé par les moines Cordeliers, est détruite pendant les guerres de religion. La chapelle des Cinq-Plaies-de-Notre-Seigneur-Jésus-Christ, rue Paul Bert et sur l'actuelle Place de la Viguerie, est consacrée en 1611. La confrérie prend un tel essor qu'une deuxième confrérie est fondée en 1625, celle des Pénitents Blancs, dont la chapelle du Saint Esprit, de la Sainte Vierge, est édifiée dans l'actuelle rue de la République en 1668.

Pendant la Révolution, l'une sert de magasin à fourrage, l'autre est le siège des Sans-Culottes.

Chacune des chapelles a un mur clocher à une baie. Chacune a son joyau, le rétable de Jean Sabatier de 1688 pour les Pénitents Gris, et pour les Pénitents Blancs la fresque de Xavier Sigalon, réalisée au moment de l'agrandissement de l'église en 1818.

Inscrites à l'Inventaire général du Patrimoine culturel, elles appartiennent à chacune des confréries qui a la charge de leur entretien.

Parfaitement organisées, dans une atmosphère ouverte et bon enfant, ces deux journées ont été pour beaucoup l'occasion d'approcher cette tradition.

Photographies © Françoise Rey (1, 2, 5, 6, 8) ; Maguelone Chareyre (3, 7) ; Virginie Burgos (4, 9, 10).
L'album de Maguelone Chareyre

De la Pentecôte au 15 août

2010-08-15T23:22:00.001+02:00

Il nous a encouragées à monter le club photo et il a été le premier fan de ce blog. Difficile de reprendre après le départ de Frédéric, il a fallu cet intervalle, de la Pentecôte au 15 août, de la feria de Nîmes à celle de Béziers.

La photo est une aide parce qu'elle fait regarder le monde et les autres.

Et le club photo est un havre d'amitié.

Nous avons quitté la Marette pour l'été, en espérant en retrouver la belle lumière à la rentrée.

La péniche de Marlène, le jardin de Françoise, la pinède du Bourgidou, le Quai des Bateliers, les prises, les rues d'Aigues-Mortes, nous ont accueillis au gré des envies de l'été.

Nos projets avancent :

- constituer une photothèque thématique, l'un des thèmes étant bien entendu Aigues-Mortes ;

- monter une exposition "Aigues-Mortes au fil du temps, passé, présent", en mettant en regard une trentaine de tirages argentiques de photographies anciennes (nous avons notamment sollicité l'utilisation de plaques du fonds Boulary), et une trentaine de photographies couleur prises dans le cadre de l’association avec le même angle de vue que les anciennes. Nous sommes à la recherche de photographies anciennes pour les numériser et les retirer, n'hésitez pas à nous dire si vous pouvez nous en prêter, nous en prendrons soin et vous les rendrons avec en plus une copie numérique.

Nos albums et nos participations à la vie locale se sont enrichis.

Ils sont consultables sur Picasa et sont régulièrement mis en ligne. La Nouvelle Cigale nous a récemment associés à sa répétition générale.

Le mercredi reste notre jour de ralliement, et le restera à la rentrée.

Nous serons présents au Forum des Associations le samedi 11 septembre.

Merci d'être avec nous

Le Grand Radeau et ses hôtes d'exception

2010-05-13T02:28:00.011+02:00

Entre le Petit Rhone et la mer, entre terre et ciel, entre dunes et pinèdes, le Grand Radeau a des airs de bout du monde. "Radeau" : île dans un étang saumâtre ; Grand Radeau : vision de paradis.

Le Grand Radeau a embarqué nos photographes, avec la complicité du Parc de Camargue et du Parc ornithologique du Pont de Gau, de Josie et de Frédéric, vers les terres de la commune des Saintes où la famille Raynaud élève sa manade de chevaux et de taureaux fondée en 1904. Marcel Raynaud, toujours aussi droit, les a accueillis avant de partir trier, comme on trie ici, calmement, proprement, sans gesticulation.

Du mas, les promeneurs sont partis à pied le long de ce chemin d'eau où la mer est entrée tout droit il y a quelques années.

Car depuis que le Rhone a changé son lit et que les digues le retiennent, la mer avance inéluctablement. Les enrochements sont dans l'eau. Sur ces solitudes protégées on privilégie les barrages naturels, dunes, amoncellements de bois flotté et de branchages, selon la tactique du repli stratégique qui prévaut aussi à la Capelude, repli stratégique ou repli annoncé ?

La végétation y trouve son compte et les oiseaux sont rois (ci-dessous en rouge, les liens vers les fiches ou les photos de oiseaux.net, et sur chaque fiche, le chant de l'oiseau) :

laro-limicoles ou laridés comme les rares goélands railleurs, les abondants goélands leucophées, les sternes hansels, sternes caugeks, sternes naines, , mouettes rieuses, mouettes mélanocéphales ;
limicoles, qui vivent et se nourrissent sur la vase grâce à leurs pattes leurs becs adaptés au milieu humide et vaseux, comme les chevaliers guignettes ;
bécasseaux cocorlis, avocettes ;
rapaces comme le milan noir, le faucon crécerelle, la bondrée apivore ;
canards colverts, tadornes de belon ;
hérons cendrés, aigrettes garzettes, hérons garde-boeufs ;
passereaux : bergeronnettes printanières, chardonnerets, la fameuse bouscarle de cetti (photos) et le moineau friquet et domestique.

La lumière voilée ajoutait au mystère. Au retour, tous nous ont parlé de ce genévrier dont les graines peuvent mettre cinquante ans à germer. Sobre, tenace et courageux, à l'image de ceux qui vivent au Grand Radeau.

Photos de ce billet : 1, 4, 6, 7, 8 ©Alain Vielle ; 2, 3, 5 ©Marlène Dubourg.

L'album de Marlène Dubourg

L'album d'Alain Vielle

La balade précédente le long du Petit Rhône
L'album d'Isabelle Secretan sur la Manade Raynaud
A consulter : un article du club taurin les Farfadets sur une journée à la manade Raynaud
A lire : "La Dynastie des Raynaud : 1904-2004 : De l'Etourneau au Grand Radeau", disponible à la Médiathèque d'Aigues-Mortes.

Retour d'Equateur, pour la culture Shuar avec Heaven on Earth et la galerie Nicole Gogat

2010-04-30T11:44:00.002+02:00

Allez y vite, c'est aujourd'hui et demain à la Galerie Nicole Gogat 11 rue Pasteur à Aigues-Mortes.

Les Shuar vivent en Equateur. Ils veulent préserver et faire connaître leur culture traditionnelle. Avec l'association Heaven on Earth ils ont noué partenariat, complicité et amitié.

Marie et ses amis ont passé un mois avec eux en août dernier, un mois de découverte, de partage et d'initiation qui a tissé des liens indéfectibles.

Leurs photos sont magnifiques, belles, émouvantes et chaleureuses. Ils les montrent pour faire partager leur enthousiasme et ils les vendent pour soutenir le projet de valorisation mené avec leurs amis Shuar.

Pour en savoir plus, pour les suivre et voir un peu de ce qu'ils ont vu, allez aussi voir leur blog et leurs albums.

Jacqueline Denimal, photographe d'Aigues-Mortes et de la Camargue, à l'ancienne

2010-04-18T00:54:00.003+02:00

Jacqueline Denimal a un don, elle sait regarder. Elle sait choisir la lumière, cadrer son sujet, se mettre au bon endroit. Elle a l'oeil. Et ses photos sont magnifiques. Pour s'en faire une idée il faut feuilleter ses albums sur le marché d'Aigues-Mortes, le mercredi ou le dimanche matin, et prendre le temps d'aller d'émerveillement en émerveillement.

Toute la Camargue est là : les taureaux, les gazes, les arrivées, la cité et ses remparts, l'Espiguette, la Carbonnière, les marais, les couchers de soleil, les longues ombres des roseaux, la magie de la neige, le parfait miroir des reflets. Elle sait capter aussi bien l'instant du mouvement que l'éternité du paysage.

Rien ne la prédestinait à devenir photographe. Elle avait toujours rêvé d'être peintre ou styliste. Il y a une dizaine d'années, avec son premier appareil photo elle part à l'aventure, l'oeil en éveil. Et ses photos sont belles, d'emblée.

Alors que le numérique fait déjà de nombreux adeptes, elle ne connaît que l'argentique. Elle n'a donc pas droit à l'erreur. Pour elle, pas question d'enclencher le mode rafale dès que les taureaux arrivent. Chaque prise est calculée car chaque photo sera tirée en laboratoire. Cela donne des photos d'anthologie comme cette Porte de la Marine dans laquelle tourne la bandido : beaucoup ont essayé de faire cette photo mais la sienne est parfaite, d'ailleurs elle a fait le tour du monde : ses tirages ont été achetés par des amateurs venus d'Angleterre, de Los Angeles, de Tahiti, de Marrakech. Chaque année Jacqueline se replace en arrière de la porte, elle calcule le jour, le soleil, la poussière, elle prépare son appareil : "je regarde le cheval et le taureau, pas le cavalier ; ce serait le Président de la République, je ne le verrais pas plus."

Chaque année aussi elle se régale à photographier les gazes, à Franquevaux où elle a pris un autre cliché légendaire, à Mauguio, à Lansargues, dans tous les villages où on aime voir nager les taureaux.

De temps en temps quand la lumière est belle, elle part photographier un paysage qu'elle connaît. Elle sait exactement comment elle veut se placer, elle prend deux ou trois clichés, rarement plus. Ses photos ne sont jamais retouchées.

Depuis 1999 où elle a reçu le prix de la ville d'Aigues-Mortes, elle a obtenu cinq prix dont en 2001 le Prix Midi Libre pour sa photo des remparts se reflétant sur l'eau, et en 2007 un prix au festival taurin de Saint Genies de Malgoire pour un reflet de taureaux dans les prés.

Elle travaille avec deux appareils pour la couleur et un pour le noir et blanc et propose des tirages en 10x15, 13x19, 20x30, et sur commande en 30x45 et 50x60.

Avec courage et ténacité elle vit de ses photos. André Rancurel l'a encouragée à ses débuts et continue à être l'un des ses fidèles admirateurs, Claude Morello aussi. Pour Regards d'Aigues-Mortes, elle est photographe invitée permanente et son regard est unique.

Photos de printemps sur le Petit Rhône avec chants d'oiseaux et Parc de Camargue

2010-04-10T23:12:00.011+02:00

C'est au bord de la prairie fleurie du Château d'Avignon que nous retrouvons Frédéric, le guide naturaliste du Parc de Camargue. En évoquant avec gourmandise le triangle d'or de la biodiversité, entre Camargue, Alpilles et Crau, 3 écosystèmes totalement différenciés, il nous fait déjà lever la tête vers le mouettes mélanocéphales qui s'appellent au-dessus des arbres du parc : plus grandes et plus rares que les mouettes rieuses, leur tête devient également noire en été. Le soleil commence à chauffer pour cette deuxième vraie journée de printemps.

Vue générale, Frédéric survole le temps et l'espace : la rive nord de la Méditerranée, bordée de formations montagneuses de Gibraltar à Jérusalem, s'ouvre vers le nord avec un axe principal de communication, la vallée du Rhône. D'où, au Moyen-Age, l'importance des foires de Beaucaire où sur plusieurs centaines d'hectares et durant plusieurs mois s'échangeaient les marchandises du nord comme du sud.

La Camargue et la Crau sont un territoire jeune, 10.000 ans environ, formé par les alluvions du Rhône qui avait autrefois 7 bras, et de la Durance qui était un fleuve indépendant. A cette époque Arles devait être une île sur sa colline de calcaire. A la suite des derniers changements de cours du Rhône au 19° siècle, une partie du département du Gard au nord de Tarascon s'est retrouvée à l'est du Rhône, une partie du département des Bouches du Rhône au sud de Sylveréal s'est retrouvée à l'Ouest du petit Rhône, et la Crau n'a plus été lavée par les eaux : une croûte minérale s'est formée, résistante aux racines des arbres, et la plaine est devenue steppe.

Le cordon littoral qui ferme la Camargue est mouvant : c'est au Grau de la dent, là où l'ancien lit principal du Rhône a creusé un "canyon" vers le large, que la mer avance le plus alors qu'à l'Espiguette la plage s'agrandit de 4 mètres par an.

La moitié de la superficie des Bouches du Rhône est classée en zone Natura 2000, protection européenne.

La mission de Frédéric aujourd'hui, est de nous faire mieux connaître la ripisylve du Rhône, autrement dit la vie des berges boisées. Il nous amène vers le mas de Baumelles où, occupés à trouver le chemin, nous manquons un circaète Jean-le-Blanc.

Arrivés sur la digue, un tapis d'asphodèles de Camargue (on cherche le vrai nom) nous fascine alors que retentit, comme un couteau, le cri bref du martin-pêcheur, et depuis la rive opposée, le "u-pu-pe" de la huppe fasciée. Les notes stridentes de la mésange charbonnière nous accompagnent le long des tapis d'euphorbes et des peupliers blancs, entrecoupées de celles de la bouscarle de Cetti, très difficile à voir mais que nous entendrons souvent. D'où vient ce nom étrange, bouscarle de Cetti ? Le Larousse donne la réponse : la bouscarle est une "fauvette du bord des eaux, des régions méditerranéennes" et M.Cetti a bien existé, Francesco Cetti (1726-1778) mathématicien italien, naturaliste et auteur, a donné son nom a notre bouscarle qui, dans les années 1900, était confinée aux régions de climat méditerranéen, mais, depuis, s'est répandue vers le nord et a même été remarquée en Suède. Elle vit dans les marais, les buissons près des roselières, dans la végétation dense avec ronces et tamaris ainsi qu'à la lisière des champs de blés.
Les rainettes arboricoles (tree frog en anglais) s'en donnent à coeur joie et, belle surprise pour ce tout début de saison, les rossignols sont là, avec leurs longues trilles.

Autrefois des carrelets étaient installés au fil de l'eau et les habitants des Saintes pêchaient souvent plus de poisson dans le Rhône qu'en mer. Quelques pontons subsistent, parfois ensevelis sous les arbres déracinés ; une cabane se dissimule sous les branches, où le lustre et la boîte à sel parlent de l'hospitalité du cabanier.

Plus loin au bas de la digue, un sentier s'enfonce dans les roseaux, au ras de l'eau, chemin de cannes sous lesquelles nous cheminons un moment, parsemé d'aubépines.

Les frênes ont leur pleine feuille alors que les ormes portent encore leurs chatons.

Un milan noir plane longuement au-dessus de notre pique-nique. Quand il s'éloigne, son cri, porté par le mistral qui se lève, fait un peu penser à un hennissement, surprenant non ?

De l'autre côté de la digue des aigrettes et des garde-boeufs pêchent dans la roubine qui borde les champs de blé d'hiver au-delà duquel quelques perdrix s'envolent. Un grand oiseau bat lentement des ailes, cigogne ou héron ? Non, c'est bien un héron cendré, bien qu'en ce moment les cigognes nichent aussi dans la région.

Après une station de pompage désaffectée nous empruntons la petite route d'Astoin, marquée d'une croix montée sur un pilier de marbre sculpté d'une croix plus ancienne.

La chaleur devient estivale. Les pousses des roseaux percent dans les roubines, les chevaux en raffolent. Sur un tamaris dont les bourgeons éclosent à peine, le plus ornithologue d'entre nous repère un rouge-queue.

La digue est plus fraîche et dans les creux d'ombre la brise se fait légère. Dans les arbres, les rainettes arboricoles sont montées si haut qu'on dirait des oiseaux.

* Les liens renvoient vers une fiche descriptive sur le site oiseaux.net : on peut y écouter le chant de chaque oiseau.
Photos de ce billet : ©Isabelle Secretan (1, 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13) ; ©Alain Vielle (6, 14).
Pour voir l'album d'Isabelle, cliquer ici
Pour voir l'album d'Alain, cliquer ici

A écouter sur Spotify, 70 chants d'oiseaux

Voir aussi :

le site du Cogard (Comité ornithologique du Gard) ;
les photos d'oiseaux de Jean-Pierre Trouillas ;
dans Grain de Sable, la revue de l'association J'Aime Aigues-Mortes de mars 2010 l'excellent article et les photos de Francis Pellissier, "Aigues-Mortes à vol d'oiseau".

Merci à Maguelone, aux pêcheurs du Grau et au Jacques-Marie II

2010-04-01T18:27:00.010+02:00

Trois jours après le passage à l'heure d'été, 24 heures après la pluie, l'air était clair, la température douce et la lumière parfaite. Au retour des bateaux, l'activité du port de pêche du Grau battait son plein. Nous avions rendez-vous avec les amis de Maguelone, l'équipage du Jacques-Marie II qui est rentré parmi les derniers, avec sa puissante étrave griffée de blanc, pour aller décharger et faire le plein de fuel au fond du port.

Nous les avons assaillis comme des gabians, ceux du Jacques-Marie et ceux du Juliarth, leur voisin d'amarrage, alors qu'ils rinçaient une dernière fois les caissettes de poisson avant de les superposer, de les entourer d'un film plastique et de les faire partir sur le transpalette, à reculons sur le quai mouvant.

Un autre équipier chargé de l'entretien vérifiait le poste de pilotage, l'antenne et mille autres détails qui nous ont échappé. Un autre encore achevait de nettoyer des prises sur le pont.

Avec gentillesse et simplicité, après 14 heures passées en mer, ils ont accepté de nous voir papillonner autour d'eux. Une fois le poisson sorti et le bateau amarré à son emplacement, Jean-Louis nous a même fait les honneurs du bord. Nous avons franchi la mystérieuse petite porte de côté qui donne sur l'espace couvert entre le pont arrière et l'intérieur.

Les filets gouttaient dans le contre-jour, l'arrière des chalutiers amarrés devant le chantier se dorait au soleil. Après avoir enjambé le haut bordé (il y a un nom pour ça) qui protège l'entrée des paquets de mer, nous avons pu voir le carré, simple et fonctionnel, le poste de repos où deux équipiers peuvent récupérer, le poste de pilotage, digne d'une cabine d'avion, et le grand pont arrière où sont remontés les filets, trois fois par sortie. Autrefois c'étaient des bateaux boeuf qui de part et d'autre du chalutier, maintenaient le filet ouvert. Aujourd'hui ce sont les deux grands panneaux de métal fixés à l'arrière.

L'essentiel de la prise est du merlan et 70% est exporté, essentiellement vers l'Italie et l'Espagne où les familles consomment deux fois plus de poisson qu'en France. Le Grau du Roi est le deuxième port de pêche de la Méditerranée, juste après Sète, quelquefois devant.

Quatre équipiers embarquent sur le Jacques-Marie chaque jour de semaine à 3 heures du matin. Un cinquième reste à terre, le filetier, pour réparer les filets et s'occuper de l'entretien. Jacques, c'est le nom du patron, dont les fils ont repris le bateau, et Marie c'est pour son épouse Jeanne-Marie. La famille est au Grau depuis 1850, c'est la cinquième génération de pêcheurs. Pour que ça continue, il faut manger du poisson de Méditerranée, voilà quelques recettes avec des informations sur les espèces et sur la pêche.

Sur le Juliarth, Jérémy est le benjamin. Pour lui la plus belle vue, c'est depuis le dessus du poste de pilotage où il grimpe comme un acrobate.

Ils sont partis un à un, s'excusant presque de rentrer pour une courte nuit avant de se relever à 2 heures. Nous nous sommes attardés dans la lumière dorée, avec le patron épris de photo et de voyages, qui fait partie de la génération qui a commencé avec la sonde à main et fini avec l'ordinateur de bord.

C'est un grand cadeau que nous ont fait Maguelone, le Jacques-Marie, et Jérémy. Des étoiles pour longtemps.

Voir en cliquant ici l'album de Sylvie

Izis, le photographe qui rêvait

2010-03-29T20:23:00.015+02:00

"Inconsolable et gai", c'est par ces mots - empruntés à "L'Hurluberlu" de Jean Anouilh - que son fils Manuel Bidermanas, co-commissaire de l'exposition qui se déroule jusqu'au 29 mai à Paris, décrit Izis. En regardant ses photos, on ne peut s'empêcher de réassocier ces deux adjectifs qui rendent si bien la tonalité des images.

En 1951, le Musée d'Art Moderne de New York présente l'exposition "Five French Photographers": Henri Cartier-Bresson s'est entouré de Brassaï, Robert Doisneau, Willy Ronis et Izis, de son vrai nom Izraëlis Bidermanas. Edward Steichen, conservateur pour la photographie, à l'initiative de l'exposition, écrit à leur sujet : « à travers leurs personnalités et leurs styles très différents, se manifeste une profonde unité, certes sous-jacente, fondée sur une attention collective et évidente portée à l’aspect humain des choses, des moments, et des lieux représentés. » Avec Edouard Boubat, ils vont incarner la "photographie humaniste"(que la BNF a célébrée en 2006) qui inspirera à leur tour les photographes américains. Mais malgré le succès, Izis reste le plus méconnu de tous.

En 1930, à 19 ans, jeune apprenti photographe sans argent et sans papiers, il quitte sa Lituanie natale devenue indépendante et rejoint Paris où, après des années de galère, il devient gérant d'un studio photo. « Pourquoi Paris ? Parce que Paris excitait mon imagination. c’était la ville lumière. pour moi, tout se passait à Paris. En 1930, Londres, New York ou Berlin ne m’attiraient pas. On lisait des romans français, on apprenait avec intérêt l’histoire de France. pour nous, dans notre imagination, c’était le paradis européen, comme pour d’autres, l’Amérique. (...) nous étions attirés par la France comme pays de l’Esprit. la liberté, l’Égalité de l’homme et la culture, c’est ça qui nous faisait rêver. »

Pendant la guerre ses parents, restés en Lituanie, sont assassinés par les nazis. Lui-même, réfugié en zone libre à Ambazac, fait de la retouche photo et transforme son prénom en Izis. Arrêté, torturé, puis libéré, il s'engage à la Libération dans les FFI. De cette époque restent de magnifiques portraits de maquisards que les Limousins découvrent en septembre 1944 dans sa première exposition "Ceux de Grammont vus par le soldat FFI Izis Bidermanas", dont voici deux photos, suivies de photos plus récentes.

Il revient à Paris, fréquente de nombreux écrivains et artistes et entre en 1949 au nouveau magazine Paris-Match, où il restera 20 ans. Photographe poète jusque dans ses reportages, il couvre le couronnement de la Reine d'Angleterre sans prendre une seule photo de la souveraine, l'oeil attentif aux à-côtés de la cérémonie.

Celui qui voulait être peintre poursuit son chemin personnel et discret, comme si le succès et le feu des projecteurs n'arrivait pas à révéler. Jusqu'à sa mort en 1980 il publie dix livres de photos, dont 3 avec son ami Jacques Prévert : "Grand Bal de Printemps", "Charmes de Londres", et "le Cirque d'Izis"(video et photos).

Dans "Paris des rêves*", publié en 1950 et tiré à 170.000 exemplaires, ses images accompagnent des textes de Cendrars, Audiberti, Cocteau, Eluard, Seghers, Supervielle, etc. En 1964, Paris-Match consacre 20 pages à la réalisation du plafond de l'Opéra de Paris : Chagall n'a voulu qu'un photographe auprès de lui : son ami Izis.

L'exposition parisienne comporte 270 photos et documents. Les tirages sont récents, selon la volonté de son fils, lui-même photographe. L'entrée est gratuite. Cela aurait certainement plu à Izis. En patientant pour entrer dans la Salle Saint Jean, on se dit qu'il aurait fait une belle image de cette foule de l'Hôtel de Ville.

Dans cette video, le son est passionnant : Izis se raconte sur quelques images.

L'exposition "Paris des rêves" est organisée en 9 chapitres :

1- Les maquisards, naissance d’un artiste 1944 ;
2- Paris éternel 1945-1977 ;
3- Portraitiste et reporter, Paris Match 1949-1969 ;
4- Charmes de Londres 1952 ;
5- The Queen’s People 1953 ;
6- Paradis Terrestre 1953 ;
7- Israël 1955 ;
8- Le cirque d’Izis 1965 ;
9- Le monde de Chagall 1969.

Télécharger le dossier de l'exposition, il contient de ombreuses photos.

Voir la video sur l'exposition.
Voir les videos de l'Ina sur le Cirque et sur Prévert et Izis (Prévert parle de leurs livres et Izis photographie).
Lire l'article des Etudes Photographiques, Edward Steichen entre Paris et New York

La Maison de la Photographie Robert Doisneau à Gentilly fait circuler en la louant l'exposition qu'elle a créée en 2007, "Izis à travers les archives photographiques de Paris Match, 1949-1969".

D'autres photographies sont visibles sur le blog Les petites chroniques de Saint Sulpice (lien vers 6 pages).

*"Paris des rêves", Lausanne, La Guilde du livre, 1950. In-4° broché, 156 p.
75 photographies d’Izis Bidermanas. Textes autographes inédits de Audiberti, Dominique Aury, Marc Bernard, Jean-Richard Bloch, Gaston Bonheur, André Breton, Henri Calet, Francis Carco, Blaise Cendrars, Gilbert Cesbron, Agnès Chabrier, Gaston-G. Charlet, Georges-E. Clancier, Jean Cocteau, Lise Deharme, Georges Duhamel, Paul Eluard, Pierre Emmanuel, Luc Estang, Maurice Fombeure, André Frénaud, Paul Gilson, Robert Giraud, Georges Hugnet, C.F. Landry, Robert Margerit, Loys Masson, Jacques Mercanton, Henry Miller, Pierre Mornand, Jean Paulhan, Louis Pauwels, Henri Pichette, Francis Ponge, Tristan Rémy, Gustave Roud, René Rougerie, Jean Rousselot, Claude Roy, Pierre Seghers, Jules Supervielle, Jean Tardieu, Edith Thomas, Louise de Vilmorin, André Virel.

Technique photographique, les bases

2010-03-25T12:24:00.002+01:00

C'est le regard qui compte, c'est le regard qui fait une bonne photographie, pas la technique.

Mais quand on aime, on ne compte pas, et on a envie d'apprendre, de comprendre, de progresser. La mise au point automatique c'est bien, mais dès que les conditions de lumière, de distance ou de mouvement sont particulières, la question revient : qu'est-ce que j'aurais pu faire pour améliorer ?

Pour ceux qui le souhaitent, chacune de nos réunions comporte un point technique. Pour travailler tranquillement le sujet, il existe de bons magazines, clairs et précis, comme Phototech, qui a tout juste un an (bimestriel, 5,95 euros). Des fiches techniques sont accessibles en ligne. A chacun de choisir le support qui lui convient le mieux.

Apprendre la photo, c'est le premier objectif du site La photo facile : les fiches sont claires et brèves, les points clé traités avec des exemples :

Un forum prolonge chaque sujet. Chaque mois un Défi est lancé aux participants sur un thème donné.

Le site Photophiles réunit les contributions de plusieurs partenaires dans le même esprit, partager passion et connaissances. Il comporte une rubrique cours dans laquelle on trouve notamment :

les bases techniques de la photo
le cadrage et la composition (absolut photo)

Paris inondé, la crue photographiée, l'exposition en ligne

2010-03-20T20:22:00.012+01:00

C'était en janvier 1910. Pendant la semaine terrible, l'eau est montée sans discontinuer, jusqu'à ce que le zouave du Pont de l'Alma ait de l'eau aux épaules. Les ponts et les quais ont tenu mais l'eau s'est engouffrée dans le métro qui n'a pu refonctionner normalement qu'en avril. Un peu partout des passerelles en bois ont été installées. Debout dans leurs canots à perche, les passeurs prenaient des airs de gondoliers.

L'évènement a fait la une des journaux du monde entier. Il a été abondamment photographié par certains dont les noms sont restés comme Albert Chevojon, Maurice Branger, Harry.C.Ellis, par les reporters des agences comme World's Graphic Press, l'agence britannique, mais aussi par le service de l'identité judiciaire de la Préfecture de Police et par beaucoup d'amateurs. Des milliers de cartes postales ont été éditées ; la grande mode était même d'obtenir son propre "portrait de l'inondé".

Ces images sont conservées dans plusieurs fonds photographiques et la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris a sélectionné 110 photographies accompagnées de documents d'époque sous le titre "Paris inondé".

Pour voir l'exposition sans se déplacer, un remarquable site internet a été créé : il permet de visionner toutes les photos, de les agrandir, de consulter une carte interactive reliée à des centaines d'images.

Les pavés de bois flottent dans les rues, les arches des ponts sont englouties, on se presse le long des parapets pour commenter la crue, les tramways roulent sur l'eau, les ménagères se font ravitailler par les fenêtres, on marche en équilibre précaire sur des planches disjointes, on déverse les ordures à la Seine, on rattrape les tonneaux qui partent au fil de l'eau. Insolites, poignantes, drôles, chacune de ces images grave dans la mémoire la poésie de l'étrange.

© Photographie de la Préfecture de police de
Paris, service de l'identité judiciaire /
Bibliothèque Historique de la Ville de Paris./
Roger-Viollet

Télécharger le dossier complet de l'exposition

Deux films sont projetés dans l'exposition :

"Paris sous les eaux", Gaumont ;

"Inundations of Paris", Warwick.

Un autre film d'époque produit par Eclipse sur "la crue de la Seine"est sur internet.

Christel Pagès et les Femmes d'Afrique

2010-03-11T13:06:00.001+01:00

Christel Pagès a passé plusieurs années au Cameroun où elle a travaillé comme infirmière, en particulier dans le nord et l'est du pays vers les frontières du Tchad et de la Centrafrique. Elle en a rapporté de magnifiques portraits de femmes, ces femmes sur qui repose souvent la responsabilité de la famille, ces femmes qui assument le quotidien, qui traitent les affaires et font avancer le développement.

Là-bas la journée internationale de la femme est une fête importante. Le symbole de la journée est le pagne officiel du 8 mars, réalisé chaque année pour l'occasion, et que les hommes offrent aux femmes. Des défilés et de nombreuses manifestations sont organisés dans les villes principales où la fête se prolonge tard dans la nuit.

Une fête qui rend hommage à ces femmes dont on ne peut oublier le regard grave, si présent dans les très belles photos de Christel Pagès.

Exposition Femme d'Afrique, du 6 au 20 mars aux Portes de la Marine, Boulevard Gambetta à Aigues-Mortes, dans le cadre de la manifestation "L'Eloge de l'autre, Couleur femme".

Regards d'Aigues-Mortes, Couleur Femme, aperçu de l'exposition

2010-03-07T23:31:00.004+01:00

L'Eloge de l'autre, Couleur femme et l'expo photo de Regards d'Aigues-Mortes

2010-03-02T15:02:00.007+01:00

Ca paraissait un peu court, un peu fou et un peu téméraire : au cours de notre deuxième réunion, Claude nous a fait part de la proposition du Cesam, le Centre Social d'Aigues-Mortes, participer avec notre jeune association à la manifestation "l'Eloge de l'Autre", avec une exposition de portraits sur le thème "Couleur Femme".

Pourtant nous avons tout de suite eu envie de dire oui : l'éloge de l'autre, c'est une si belle idée, et une si juste définition du portrait. Le thème a évoqué en nous telle ou telle photo, tel moment, telle personne. Et aujourd'hui, cela fait un ensemble cohérent, "sans retouche ni maquillage" comme nous aurions pu l'appeler, une série de notes aux "couleurs de la vie", comme le premier nom que nous avons donné à cette exposition de 30 photos qui sera inaugurée samedi 6 mars 2010 à 11h aux Portes de la marine et que l'on pourra voir jusqu'au 20 mars.

Cela a été l'occasion de revoir les photos tous ensemble, de les partager avec les personnes que nous avions photographiées, avec plaisir et bonheur, d'oser solliciter telle ou telle que nous avions envie de prendre depuis longtemps, autant de liens et d'histoires qui donnent de la chaleur à ce premier accrochage.

Voilà le programme complet de la manifestation, du 6 au 20 mars : Eloge de l’autre 2010 « Couleur femme ».
Journée de la femme, semaine d'éducation contre la discrimination et le racisme, Printemps des poètes sur le thème "couleur femme", autant de manifestations qui ont amené différents partenaires à mettre en place plus de deux semaines d'animations autour de la différence en utilisant l'expression artistique et écrite avec des adultes, jeunes et enfants.
L'occasion de souligner toute l'importance des actions permettant l'accès à la culture, créant du lien entre les personnes, donnant des repères aux enfants et aux jeunes, ceci afin que chacun trouve sa place dans le respect de soi et des autres.

6 mars : à 11h inauguration de l’Eloge de l’autre, Porte de la Marine, Boulevard Gambetta
6 au 20 mars : expositions :

Centre Social : "Galion et sirènes", création d'un immense bateau avec sirènes en mouvement, réalisé pendant le stage vacances des 4-6 ans et des 6-10 ans ;
Place de la Viguerie : le 13 mars de 14h30 à 18h, réalisation de graffs géants par les adolescents, sur le thème "Portraits de femmes" ;
Ecole Charles Gros : portraits de femmes ayant fait l'histoire, exposition réalisée par les élèves ;
Portes de la Marine (bd Gambetta) : "Portraits de femmes" de Christel Pagès, "Couleur femme, couleurs de la vie" par le club photo Regards d'Aigues-Mortes, réalisation d'une affiche à partir de photos de femmes réalisées par des enfants ;
Médiathèque : "

"Couleur femme ou les symboles de la féminité" par l'atelier d'arts plastiques des rendez-vous du jeudi de Cécile Mas, intervenante arts plastiques du Cesam ;
"Couleur femme", oeuvre collective de l'atelier couture d'Aglaé Urbe, Cesam ;
"Poupées russes", réalisation en papier mâché par les enfants du restaurant scolaire Henri Sèverin ;
"Sculpture collective", réalisée par les enfants du restaurant scolaire Charles Gros.

6 mars : « Entr’elles » après-midi convivial réservé exclusivement aux femmes dans le cadre de la journée de la femme.

14h : spectacle « L’armourier » par Catherine Caillaud « Du désir des amants, aux secrets transmis aux femmes la veille de leurs mariages… » Suivi d’une discussion avec la comédienne au cours de laquelle le thé à la menthe et les petits gâteaux seront partagés.
Pour celles qui le désirent une invitation aux danses de mariage d’ici et d’ailleurs.
A la médiathèque d’Aigues-Mortes - Boulevard Gambetta - Renseignements au 04 66 35 48 30 - Entrée 2€
17h30 : la journée se poursuivra au cinéma Marcel Pagnol par un documentaire de Patrick Jean « la domination masculine » : Peut on croire qu’au XXI siècle, des hommes exigent le retour aux valeurs ancestrales du patriarcat : les femmes à la cuisine et les hommes au pouvoir ? » Suivi d’un débat sur le sujet du film ;

dimanche 7 mars à 15h, lundi 8 mars à 21h, le même documentaire "la domination masculine", au cinéma Marcel Pagnol ;
samedi 13 mars, dimanche 14 à 17h30 et lundi 15 à 21h : cinéma « la journée de la jupe » de Jean Paul Lilienfeld - Une professeur de collège prend un jour ses élèves en otage…Cinéma Marcel Pagnol ;
20 mars : à 11 h et à 15h : « SOLENE » spectacle à voir en famille à partir de 6 ans au Chalet Malbois - réservation conseillée au CeSAM - 10, rue Louis Blanc - 04 66 35 48 30 - Entrée 1€ : "en ce temps-là, la terre était une grande tente carrée. Et tous les gens, les animaux, les plantes, tous les êtres vivants, entraient sous cette tente et y restaient au chaud. Et puis ils ressortaient ..."

L'Eloge du Négatif, des débuts en Italie à Gustave Le Gray et Martin Becka

2010-02-27T00:01:00.022+01:00

Le Petit Palais, musée des beaux-arts de la Ville de Paris, présente jusqu'au 2 mai les premières utilisations du négatif et les débuts de la photographie sur papier en Italie (1840-1862) : l'exposition montre comment l'image est devenue reproductible et comment la photographie est devenue un art à part entière.

Giacomo Caneva La pinède de Castel Fusano

En 1839 naît à Paris le daguerréotype qui permet d'enregistrer la lumière sur une plaque de cuivre pour produire une image unique. Quelques jours plus tard, Henry Fox Talbot présente à Londres sa technique du négatif papier, qu'il appelle calotype, du grec kalos, qui veut dire beau : avec le négatif papier, pour la première fois, l'image devient reproductible. En appliquant de la cire sur le papier, on le rend translucide. Une fois exposé à la lumière, on peut s'en servir comme d'un calque.

Alphonse Davanne Naples, Piazza del Plebiscito

Les débuts sont artisanaux mais le procédé s'améliore et se développe rapidement. Il séduit quelques voyageurs éclairés et gagne l'Italie qui est alors le lieu où se forment les artistes européens. Des cercles artistiques se créent : à Rome dans les années 1850 les adeptes se réunissent Via dei Condotti au Caffè Greco par exemple.

Les premiers photographes s'intéressent au paysage, à l'architecture, mais aussi à l'actualité comme l'épopée de Garibaldi que suivent des Français dont Alexandre Dumas et Gustave Le Gray. Le Gray qui n'est qu'évoqué dans l'exposition, est l'un des derniers à utiliser le négatif papier. Ses célèbres vues de Cette et de la Méditerranée sont des tirages extrêmement travaillés comme le montre cette video de la Bibliothèque Nationale de France.

Le négatif verre remplace le négatif papier dans les années 1860 : il autorise une mécanisation des tirages ce qui permet l'essor de l'édition et de l'industrie photographiques.

En 1852 les frères Alinari ont fondé à Florence ce qui est aujourd'hui la plus ancienne firme photographique du monde : elle possède 3 millions et demi d'images d'archives ; elle a créé un musée et une fondation, à l'origine de l'exposition du Petit Palais avec l'aide d'Anne Cartier-Bresson, directrice de l'Atelier de Restauration et de Conservation des Photographies de la Ville de Paris. La maison Fratelli Alinari utilise toujours la technique du calotype.

L'un des grands intérêts de l'exposition est aussi la contribution de Martin Becka, photographe contemporain qui a délaissé le journalisme pour se consacrer à la photographie d'art faite selon les procédés des années 1850. Il a d'ailleurs consacré un ouvrage à Le Gray. Un film le montre "sur les pas de Victor Regnault", prenant une vue du Jura comme son illustre prédécesseur l'avait fait à l'époque : cirage et sensibilisation du négatif ensuite installé dans un cadre, portage et installation sur place du pied et du lourd caisson de bois de la chambre noire, montage de l'objectif, insertion du cadre contenant le négatif, exposition pendant 30 minutes, retour au laboratoire pour révélation du négatif, tirage par contact sur papier salé (1 heure dans un cadre sous presse), virage à l'or et fixage. Après avoir vu ce film, on ne regarde plus les photographies de l'exposition avec le même oeil : pour chacune, on imagine les conditions de prise de vue, la longueur de l'exposition, la lenteur du tirage, l'excitation de la révélation. Le procédé si complexe devient intimement familier.

Le Petit Palais, édifice splendide construit pour l'exposition universelle de 1900 et entièrement rénové pour son centenaire, jusqu'aux mosaïques de son bassin extérieur et au fresques de ses galeries, est le lieu rêvé cette exposition.

Pour télécharger la présentation de l'exposition, cliquer ici.
Et voici une video où Susanna Gallego Cuesta, l'une des commissaires de l'exposition, en présente les grandes lignes.

En voici le lexique, extrait du dossier de presse "Eloge du négatif. Les débuts de la photographie sur papier en Italie, 1846-1862 du 18 février au 2 mai 2010" :

"LEXIQUE DES TERMES TECHNIQUES

Pour des explications plus approfondies, voir Vocabulaire technique de la photographie, sous la direction d’ Anne Cartier-Bresson, Paris, Marval/Paris musées, 2008

Calotype : négatif sur papier inventé par Fox Talbot en 1841 et utilisé jusque vers les années 1850-1860. Du grec kalos : beau, le calotype est l’ancêtre du négatif moderne.

Camera obscura : lorsque l’on perce un petit trou dans une chambre noire, le paysage qui est à l’extérieur se projette à l’envers sur la face opposée. C’est le principe même de l’appareil photographique. L’invention de la camera obscura ou « chambre noire » remonte au moins au XIVe siècle, elle était utilisée pour le dessin ; au XVIIIe siècle, il en existait de nombreux modèles plus ou moins perfectionnés.

Châssis-presse : cadre en bois destiné à maintenir en contact le négatif et le papier sensible pendant l’exposition à la lumière.

Collodion humide (procédé au) : procédé de prise de vue photographique sur plaque de verre. Les sels sensibles sont fixés sur le verre par du nitrate de cellulose, le développement doit être effectué tandis que le collodion est encore humide.

Daguerréotype : procédé de photographie en vogue entre 1839 et 1855. L’image est unique et réalisée sur une plaque de cuivre recouverte d’une couche d’argent.
Développement : en photographie, traitement chimique qui consiste à transformer une image latente (invisible) en image visible.

Epreuve : terme emprunté à l’estampe qui désigne les premiers tirages de la plaque gravée avant que l’artiste n’applique ses corrections définitives. Par extension, ce terme désigne également une estampe terminée. Par analogie avec l’estampe, la photographie utilise un vocabulaire similaire. L’épreuve photographique, qui ne devrait désigner qu’une forme intermédiaire de tirage permettant « d’éprouver » les possibilités offertes par le négatif, qualifie également le tirage définitif.

Fixage : traitement chimique destiné à éliminer les sels sensibles résiduels. Après le bain de fixation, l’image est stable et peut être observée à la lumière sans subir de modification.
Négatif : photographie dont l’échelle des valeurs est inversée par rapport à celle du sujet photographié.

Papier albuminé : procédé inventé par Blanquart-Evrard en 1850. Une feuille de papier est recouverte d’une couche d’albumine contenant du sel, puis sensibilisée par flottaison dans une solution de nitrate d’argent. Des sels photosensibles viennent se former dans la couche d’albumine. Après séchage, le tirage est fait par noircissement direct. L’image était généralement virée à l’or, puis fixée.

Papier salé : procédé photographique de tirage utilisé entre 1839 et 1850. L’image était obtenue par noircissement direct puis virée et fixée.

Tirage : opération consistant à produire une image positive à partir d’un négatif. Désigne également l’épreuve photographique ainsi obtenue.

Tirage contact : tirage obtenu en plaçant le négatif en contact direct avec la surface sensible. Un tirage contact a la même dimension que le négatif. Alors qu’au XIXe siècle la plupart des tirages était réalisée par contact, ce qui nécessitait des négatifs de grand format, aujourd’hui les planches contact ne sont utilisées que pour choisir le meilleur négatif susceptible d’être agrandi.

Virage : traitement chimique destiné à changer l’aspect visuel ou à améliorer la stabilité d’une photographie. L’argent est combiné à un autre composé comme l’or, le platine, le sélénium, le soufre, etc.

Extrait de Bertrand Lavédrine, (Re)Connaître et conserver les photographies anciennes."

La première sortie photo, un régal

2010-02-15T00:19:00.017+01:00

La lumière était belle, légèrement voilée. Nous étions quatre, Claude, Isabelle, et les deux Françoise. Mis à part l'activité sur les camelles, nous étions les seuls visiteurs des étangs cet après-midi là.

Le charme a agi toute suite. Le gris du sel de déneigement, le blanc du sel alimentaire se reflétaient dans la roubine gelée. Au tournant de la digue, Aigues Mortes, étendue au bord de l'eau telle qu'on devrait toujours la voir, s'était préparée pour sa première abrivade de la saison.

Plus nous nous enfoncions dans les étangs, plus les flamants étaient nombreux, souvent accompagnés de tadornes qui se levaient au premier mouvement, de chevaliers, cormorans et goélands. Près de chez le Gaulois, la lumière était splendide et nous avons passé un long moment à cadrer les pierres, les reflets, les flaques glacées, les concrétions de cristaux, la salicorne rougie et les lointains bleus et blancs.

Le soleil était masqué et le froid vif quand nous avons atteint la mer et les dunes intactes. Françoise avait tout prévu, même le café et la fougasse.

Au cours de cette première sortie magnifique, nous avons découvert le plaisir d'une balade à plusieurs où les échanges, les questions et les conseils partagés, les rires, n'enlèvent rien à la joie solitaire de la contemplation.

Voici un premier album sur Flickr.

Ce jour là, Willy Ronis nous parlait de ses photographies

2010-02-10T16:41:00.013+01:00

C'était un de ces jours du mois d'août où il fait si chaud qu'on n'a même plus envie d'aller à la mer. Nous étions au frais, aux Courrèges, à regarder la lumière baisser. Françoise me parlait de l'exposition Willy Ronis qu'elle venait de voir à Arles, après avoir lu le petit livre où il commente ses photos, "Ce jour-là". Elle m'a prêté le livre. En partant elle m'a dit : "J'aimerais qu'on monte une association photo !"

Comme elle, j'ai dévoré le livre. Pour chaque photo retenue au long de ses cinquante années de carrière, Willy Ronis explique dans quelles circonstances il l'a prise - fortuites ou longuement préparées - pourquoi il y est attaché, ce qu'elle évoque pour lui. C'est pétillant, souvent drôle, poignant quelquefois, toujours lumineux et léger, toujours attachant.

Quelques jours plus tard Willy Ronis est mort. Mais nous avons encore sa voix dans l'oreille, comme si un soir, dans la lumière d'août, il nous avait un peu parlé de lui.

Voilà une belle séquence diffusée dans Metropolis sur Arte en juillet 2009.

Nous sommes allées voir Claude, le photographe d'Aigues-Mortes, et nous avons créé l'association photo, un peu sous le signe de Willy Ronis.

Willy Ronis
CE JOUR-LÀ , 208 pages, 54 ill., sous couv. ill., 108 x 178 mm. Collection Folio (No 4801) (2008), Gallimard -mémo. ISBN 9782070358625. 6,60 €
http://www.folio-lesite.fr/Folio/livre.action?codeProd=A35862

L'association Regards d'Aigues-Mortes, le club photo

2010-02-09T13:39:00.025+01:00

L'association Regards d'Aigues-Mortes est née le 11 décembre 2009.

La photographie et l'image nous réunissent. Nous voulons proposer et concevoir ensemble des activités autour de notre passion : que l'angle soit artistique, technique, culturel, historique, documentaire, c'est toujours la photo que nous aimons.

Nous proposons :

échange et formation autour de la photographie et de l'image, des photographes, du patrimoine et de la création photographiques, des outils de diffusion ;
organisation de séances de travail, de sorties de prises de vue, de visites, d'expositions, de manifestations autour de la photographie et de l'image ;
actions pédagogiques.

Pour Midi Libre, nous sommes le nouvel oeil photographique de la cité.

Nous nous retrouvons en principe le mercredi tous les 15 jours à 18h30, au Cesam (Centre social d'Aigues Mortes auquel nous adhérons), rue Louis Blanc à Aigues-Mortes et nous programmons une sortie par mois, le samedi.

L'adhésion à l'association est de 30 euros par an. Notre siège est 7 rue des Mandrins, 30220 Aigues Mortes.

Débutant ou professionnel, adepte de l'argentique ou du numérique, nous avancerons avec vous.

Rejoignez-nous, contactez-nous regards.aiguesmortes@gmail.com, abonnez-vous au blog, laissez-nous vos coordonnées et vos commentaires.

Pour connaître nos statuts, cliquez ici.